Rozmazané rozdíly mezi pořizováním a výrobou: výuka fotografie v digitální kultuře

Ve věku digitální fotografie a sociálních médií, kde se fotografie jeví všudypřítomná, se zdá, že kdokoli může být fotografem. Co tedy v takové atmosféře zvyšuje a zůstává konstantní ohledně fotografie a jak učíme naše studenty uprostřed měnící se kultury fotografie?

Domácí mazlíčci jsou snadným cílem jako fotografické předměty. Ten vypráví příběh rozmazlujícího majitele a šťastného psa. © 2018 Miranda Swope

Učíme fotografii na stejné univerzitě, ale v různých oborech a s různými důrazy: Fotožurnalistika v oddělení komunikace a Fotografie 1 a 2 v programu Visual Arts. Na naše kurzy přicházejí kombinace velkých a nemajorů s různým zázemím a někdy studenti budou mít zájem o předmět, ale vágní představu o tom, co kurzy vlastně znamenají. Mnoho studentů má zkušenosti s používáním svých telefonů s fotoaparátem k pořizování rychlých a snadno nahrávatelných fotografií a je docela dobře obeznámeno s jejich sdílením napříč různými sociálními médii, ale tato aktivita vyžaduje jen málo uvážlivé myšlenky ve srovnání s tím, co se od nich bude žádat. na kurzu fotografie. To nás vedlo k tomu, abychom si položili otázku, co to znamená, abych udělal fotografii. Ať už se student přihlásí do fotožurnalistiky nebo fotografie, všimli jsme si mezi našimi studenty společné rysy, které nás vedly k tomu, abychom při vstupu do učebny více přemýšleli o vlivu všudypřítomné fotografie a digitální technologie na zkušenosti a očekávání studentů. Poté jsme předložili shrnutí našeho prvotního výzkumu na konferenci Historie fotografií / Foto Budoucnost v dubnu 2018, kterou pořádá společnost RIT Press v Rochesteru v New Yorku.

Nejprve trochu víc o našich kurzech.

Kurz fotožurnalistiky je vyučován online a je zaměřen na obsah. Cíle výuky předmětu zaměřují pozornost studentů na to, co dělá dobrou fotožurnalistiku, jakou roli hraje vyprávění ve fotožurnalistice a jaká je funkce fotografie ve společnosti. Na konci tohoto kurzu bude student schopen popsat historii, etiku a zákonnost fotografie; formulovat, hodnotit a konstruovat smysluplný kvalitní fotožurnalistický obsah; a správně použijte styl Associated Press k napsání řezu na fotografii. Studenti dostanou přiřazení fotografií, aby zaměřili svou pozornost na základní technické dovednosti a dostali je ze své zóny pohodlí, aby našli lidské předměty a vyfotografovali mnoho fotografií, aby získali několik nejlepších fotografií na úkol. Nejsou vyžadovány žádné předpoklady ani speciální vybavení. Jedná se o kurz určený pro začátečníky, aby získali znalosti o účelu a funkci fotožurnalistiky, aby mohli nahlédnout do různých kariérních prostorů, nebo jako krok k porozumění a vytvoření fotografického dokumentu pro osobní nebo profesionální použití.

Jednou z výzev pro začátek je přimět je, aby přijali, že žurnalistika je převážně o lidech, lidských životech a sociálních otázkách. Zahrnuje to reportování a komunikaci příběhu přesně, nejen pro sebe nebo okruh přátel, ale pro široké publikum. Pravděpodobně proto, že digitální kultura pomohla dále zlepšit palbu obrazů dostupných na různých místech po celý daný den, musí tento kurz zdůraznit potřebu, aby studenti dokumentovali skutečný život a situace objektivně a bez senzacionismu a snad bez klišé. Aby se studenti dostali do praxe dokumentování skutečných situací, pravdivě a upřímně, nesmí také používat software pro úpravu fotografií, dokud se v hledáčku nejdřív nenaučí dobré kompozice, osvětlení, zaostření atd. V tuto chvíli se jako noví studenti v oblasti fotoreportáže zaměřují na osvojení základních pravidel fotografie a žurnalistiky.

Jak studenti postupují, učí se ovládat základy (osvětlení, kompozice) a začnou snímat portréty, které odrážejí předměty. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografie 1 se vyučuje tváří v tvář a zaměřuje se na výuku základů, technologie a základní fotografické techniky. Záměr a obsah jsou závislé na zaměření projektu, ale klíčové v průběhu kurzu, a zatímco diskuse o recepci je přítomna, není důvod k obavám, že přesahuje hranice učebny. Studenti nahrávají digitální příspěvky do systému pro správu učení, aby si mohli spolužáci a já prohlédnout, ale neexistuje žádné online fórum pro „lajky“. Vyžaduje se digitální zrcadlovka a studenti pracují výhradně s digitálním obsahem a učí se upravovat fotografie ve Photoshopu, ale tam není důraz na manipulaci nebo koláž.

Fotografie 2 se také vyučuje tváří v tvář a zaměřuje se na rozdělení mezi posuzováním role, kterou fotografie hrají v současném umění, a komerčním grafickým designem. Fotografie 1 je nezbytným předpokladem a jsou vyžadovány digitální i filmové zrcadlovky. Studenti pracují s digitálním obsahem, ale tráví čas učením filmových a papírových technik. Při zvažování role současného umění si studenti vytvářejí své vlastní dírkové kamery, tisknou na alternativní materiály a zaměřují se na experimentální procesy. Při fotografování v komerčním designu se studenti zaměřují na reklamu, která vyžaduje ovládání produktu, portrétu a osvětlení osvětlení studia ve fyzickém i digitálním kontextu. V této fázi je důraz kladen na publikaci a příjem díla. Studenti mohou používat blogy, partyzánskou instalaci na akademické půdě, klientské produkce nebo se podrobovat výstavám jako formáty pro učení o záměru a přijímání publika.

V obou kurzech Fotografie 1 a 2 mohou studenti fotografovat pouze v ručním režimu. Cílem je, aby každá volba (složení, předmět, každé nastavení kamery) byla součástí procesu výroby.

Zajímavé pro nás, když tyto kurzy vyučujeme, a snažíme se neustále zlepšovat naši výuku, je zvážit přesvědčení a praktiky, které mohou studenti přinést na začátek kurzů fotografie a jak každodenní praxe digitální fotografie a zveřejňování na sociálních médiích může ovlivnit vnímání studentů a možnosti fotografování.

Tento snímek z práce na začátku semestru je užitečným okamžikem výuky: Aby se fotografie mohla stát něčím jiným než snímkem, musí nejen vyprávět příběh, ale i zaujmout diváka. © 2018 Anonymní

Naše průzkumy provázely následující otázky.

Jak je fotografie zprostředkována prostřednictvím kulturní digitalizace?

Digitální fotografie a internet poskytují přístupnost, která umožňuje každodenní praxi fotografovat, nahrávat, vysílat a přijímat zpětnou vazbu. Okamžité potěšení je při pořízení fotografie, možnost kontroly, úpravy, smazání nebo sdílení v textu, e-mailu nebo prostřednictvím sociálních médií. Digitální kultura pomohla zvýšit všudypřítomnou spotřebu fotografických obrazů, které Sontag předpovídal v 70. letech. Například využívání sociálních médií stále roste - nyní na 69% dospělé populace. Odhaduje se, že 78% dotázaných dospělých ve věku 18 až 24 let používá Snapchat vícekrát denně a 71% stejné věkové skupiny používá Instagram po celý daný den, podle výzkumného centra Pew¹. Používání sociálních médií v USA pro dospělé ve věku 18–29 let bylo v tomto průzkumu od ledna 2018 88%.

V Instagramu a současném obrazu (2017²) odkazuje Manovichova práce na studii 16 globálních měst z let 2012–2015, která se zaměřila na obsah a využití Instagramu napříč kulturami. Zjištění ukázala, že velká část uživatelů fotila především rodiny a přátele. V kultuře Kodak 20. století se fotografie běžně používaly pro osobní fotografie a ukládání vzpomínek (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Toto zjištění by naznačovalo, že každodenní používání digitální fotografie a sociálních médií je podobně jako její dřívější použití před digitálním věkem, a přesto s telefonem s fotoaparátem vždy po ruce, náchylnost pořizovat a sdílet fotografie, často povrchnější momenty každodenního života (obědové talíře, café lattes, roztomilá domácí zvířata, selfies, západy slunce) je mnohem akutnější. V našich třídách je stále více zřejmé, že musíme zajistit, aby studenti ustoupili o krok zpět a rozhodli se, zda je okamžik hoden zajetí, bez ohledu na to, co se jim líbí nebo jaké akcie může získat.

Co na fotografii zvyšuje a zůstává konstantní?

To je otázka hodnoty. Je součástí dlouhé historie a debaty o tom, zda je fotografie umění, reprezentace nebo replikace. Diskuse vyvolává otázky týkající se podstaty, významu a úcty. Signalizuje kritické rozlišení mezi typy fotografií a snaží se řešit to, co je jádrem hodnoty fotografie.

Foucauldovský přístup by nás nechal studovat fotografii jako „archeologii znalostí“, která zkoumá sítě významů nebo diskursů, které představují fotografii jako předmět (Bate, 2007⁵). To by zahrnovalo zvážení toho, jak jsou tyto praktiky koncipovány, propojeny, rozporuplné nebo nekonzistentní. Bourdieu (1990⁶) navrhl, aby zkoumání fotografie zahrnovalo estetický úsudek a Sontag se zaměřil na význam a vnímání pravdy a reality. Více nedávno, Mendelson⁷, v konstrukci fotografického významu (2007), řekl, že interpretace fotografie není ani zcela naučená ani vrozená, ale znalost toho, co z fotografie dělá fotografii, musí určitě zvýšit její ocenění. Mendelson poskytl sociohistorický model, pomocí kterého lze analyzovat význam fotografických děl. Tento model zkoumá všechny součásti, které se podílejí na tvorbě fotografie, jako je záměr fotografa, vnímání a interakce s předmětem; vnímaná role a účast subjektu; gatekeepers nebo tvůrce rozhodnutí tj., editory fotek; institucionální standardy a očekávání ohledně obsahu a stylu; a divákův příjem, interpretace a použití fotografie. Tato složitost akcí, které vedou k tvorbě fotografie, ilustruje sociální konstrukce a tedy významy, které pak formují parametry pro interpretaci.

Šíření fotografického obrazu, zevnitř fungování digitální kultury, může vést k rozmazanému rozlišování mezi pořizováním fotografie (více snímků) a pořizováním fotografie látky. Rozdíl mezi amatérskou a profesionální fotografií se „zdá být anachronistický v době, kdy se nejobvyklejší každodenní snímky stávají nejznámějšími portréty politiky dvacátého prvního století (Hand).“

Studenti se učí nové techniky, například jak střílet Bokeh, ale ne vždy jsou schopni používat způsobem, který přidává význam, i když ukazuje mistrovství techniky. © 2017 Kelsey Cleary

Co děláme jako učenci a pedagogové fotografie s technikou, obsahem a praxí, když učíme uprostřed měnící se kultury fotografie?

Fotografie, od osobního po komerční, nás nutí, abychom ji důkladně prozkoumali, protože praxe fotografie má o světu kolem nás hodně co prozradit. Ve skutečnosti, bez přísné analýzy směřující k získání pocitu vizuální gramotnosti, jak praktikové, tak i diváci fotografie riskují, že bude povrchní, pokud přehlédneme průběžné hodnocení dopadu fotografie na sociální svět.

Například fascinace kulturními fotografickými prostředky (tj. Memy) staví fotografii do pozice, která slouží k dalšímu kulturnímu okamžiku, ale často je to jen zneužití jiných obrázků. Svým způsobem se tato forma fotografického obrazu opět stala „nízkou“ uměleckou formou, jejím návratem jako pouze nástrojem pro podporu jiného konstruktu. Mnoho studentů dokonce ignoruje většinu digitálního obsahu, který obsahuje fotografie jako fotografii (ve zvýšeném smyslu), ale stále ovlivňuje jejich myšlení o tom, co představuje dobrou fotografii. Tato mimikry věcí, které viděli na sociálních médiích, také vyvolává neochotu plně zvážit nebo porozumět záměru obrázku původního fotografa. Pokud se nejedná o obnovu všudypřítomných, ale spíše o ukázání něčeho nového - toho je stále obtížnější dosáhnout ve věku mimikry, proliferace sociálních médií a snahy o „lajky“. digitální sféra má potenciál ovlivnit studentské fotografie - naše preference jsou ovlivněny tím, co se ostatním lidem líbí - a divák je z procesu odstraněn, ale umožňuje kontrolu nad tím, co se považuje za kvalitu.

Záměrný fotografický obsah není pouze mechanickým záznamem subjektu nebo předmětu, ale význam je konstruován „řadou vědomých a nevědomých rozhodnutí“ (Mendelson), které dělají nejen fotografové, ale opět subjekty, editoři a diváci. Instituce, jak sociální, tak firemní, zavádějí postupy a podporují určité snahy založené na institucionálních ideologiích. Fotografie jsou „součástí informačního systému“ (Sontag⁸), ve kterém je význam konstruován ve složitých konfiguracích toho, jak chápeme a vážíme svět. Studentovi fotografie se doporučuje, aby si vybudoval základ znalostí založený na pochopení socio-historické konstrukce významu, aby si uvědomil konotativní významy a širší sociální hodnoty a kulturní koncepty zabalené v praxi fotografie.

Detail pozadí musí diváka zaujmout, komunikovat s fokálním subjektem a podporovat jej a jasně rozvíjet příběh. © 2018 Anonymní

Co odlišuje pořízení snímku od zhotovení fotografie?

Snímek se vztahuje na neformální fotografie, u nichž se předpokládá, že jsou něčím rychlým a stručným pohledem. Obvykle vyžadují málo předvídavosti nebo pozývají mnoho dodatečných úvah. Obvykle jsou vytvářeny s malým časem stráveným přemýšlením o předmětu nebo obsahu. Studie ukazují, že lidé si pamatují méně na věc bodového a fotografování, než kdyby trávili čas pečlivým kognitivním pozorováním předmětu (Henkel, 2014⁹). Všechny ty koncerty, na kterých lidé natáčejí záběry prostřednictvím svých telefonů, místo aby pozorovali akci, si budou pamatovat méně událostí než ty, které sledují. Stejně tak čas, pozorování a důvěra budovaná s předmětem jsou neocenitelné pro budování silných fotografických příběhů ve fotožurnalistice (TEDx Talks, 2014¹⁰). Pozorování je samozřejmě klíčovou součástí při tvorbě fotografie.

Naše zjištění ve třídě jsou taková, že začínající studenti se musí naučit a aplikovat základní úvahy o fotografickém obsahu a úmyslnosti. Když fotograf záměrně uvažuje o předmětu, včetně kompozice, osvětlení, rámování, úhlu atd., Je předmět nebo obsah fotografie povýšen ze snímku na fotografii a my jako diváci pak můžeme zažít emotivní reakci a spojení, které snímek je méně pravděpodobný.

Pro studenta fotografie 2, který je určen k použití reklamy k vytvoření reklamy, může snapshot přístup ignorovat nastavení nebo účel předmětu a spoléhat se na umělost (to nelze uvěřit). Například, pokud byl předmět fotografován v prostředí, které neumožňovalo udržet kontext v popředí a pozadí, digitální substituce by jednoznačně nepřinášely přidanou hodnotu a místo toho by vytvářely rozptýlení. Na druhé straně, pokud umístění bylo zvažováno před aktem fotografování, pozadí přidává záměrnost a hodnotu a při přemýšlení o kontextu studentský fotograf přidává význam.

Pokud se před natáčením vezme v úvahu pozadí a osvětlení, jsou studenti schopni vytvářet silné kompozice pro reklamu, aniž by to byl meme. © 2015 Chris Costello

V prvních týdnech fotožurnalistiky, navzdory pravidlům kurzu, studenti někdy poskytují snímky svých přátel, ať už se jedná o klišé úsměv do kamery, nebo dělají něco neškodného, ​​jako je práce v notebooku a prohlížení jejich telefonu. Jejich první přiřazení fotografií jim dává pokyn, aby šli ven a setkali se s lidmi, které neznají, a vyfotografovali je buď jako zajímavé předměty podle vlastního práva, nebo aby dělali něco, co přináší obecnému divákovi zájem. Studenti musí přemýšlet o základních úvahách, jak je uvedeno, a co je nejdůležitější, jasně sdělit význam, kontext a příběh za fotografováním. Pokud je fotografie taková, kterou by mohl pořídit kdokoli, je nepravděpodobné, že by zaujala někoho jiného, ​​než je předmět a fotograf. Ve fotožurnalistice cutline často vyplní příběh a pomůže zajistit kontext, ale pokud je fotografie pouhým snímkem, i cutline udělá málo pro to, aby poskytla smysl a zájem. Fotografie zachycující záměrné detaily poskytují hloubku a pomáhají vyprávět příběh, který zaujme diváka.

V prvních týdnech fotožurnalistiky jsou studenti upozorňováni na „fotografii popínavé rostliny“ - snímek pořízený někým, kdo neví, že je fotografován. Namísto toho se naučí přistupovat k tomuto předmětu a zapojit se do něj, pokud nic jiného, ​​získat podrobnosti, aby mohli napsat popisky s fotografiemi. Studenti jsou tlačeni, aby učinili lidský subjekt středem jejich fotografií. To není vždy snadné pro studenty, kteří začínají s fotoreportáží, protože oslovování lidí, které nevíte, je zastrašující úkol, a přesto je jim řečeno, aby stříleli blíž, aby vyplnili mezeru, takže divák jasně identifikuje předmět, což pomáhá eliminuje potenciální efekt liána a ilustruje klíčový aspekt fotožurnalistiky: funkce. Fotožurnalistika není určena pro osobní ani omezené použití, není veřejná ve smyslu příspěvku do třídy nebo pro členy vaší skupiny sociálních médií. Je veřejný, jak je publikován pro široké publikum, což mimochodem může být kritické vůči vaší práci a nemusí být nutně „jako“. Photojournalism hlásí. Je to informační a vyžaduje přesnost a širokou veřejnou spotřebu a kritiku.

Většina studentů předloží na začátku semestru alespoň jednu fotografii popínavé rostliny - - pořízenou na dálku a bez vědomí nebo souhlasu subjektu. © 2018 Anonymní

Ve fotografii 2 studenti zkoumají fotografii v reklamě. Zpočátku chtějí úplné oddělení objektu, který fotografovali, ze studia, místo toho, aby si vybrali digitálně vykreslené pozadí a text ve svém vlastním prostoru, což je samotná definice vzhledu meme. Všudypřítomnost memů v jejich každodenní spotřebě na sociálních médiích přichází i přes třídní rozhovory o zvažování pozadí a prostorové integrace textu před fotografováním.

Snímky v praxi nevyžadují výše uvedené charakteristiky zhotovování fotografie. Snímky nejsou časově omezeny. Snadno se pořizují, mají neomezený počet a často postrádají stejnou hodnotu nebo podstatu fotografie. Jde o to, že zatímco každý nový student fotografie je přirozeně ve třídě, aby se naučil, co dělá dobrou fotografii, současné prostředí, ve kterém mnoho našich studentů poznává a praktikuje fotografii, se objevuje ve tvaru fotografické kultury, ve které je snímek norma. Abychom ale řekli, to neznamená, že se také nezúčastňujeme a nepřijímáme sociální média. Sociální média jsou užitečným nástrojem, který se naši studenti musí také naučit co nejlépe využívat v mnoha profesích, se kterými se naši studenti budou zabývat. Hovoříme o tom, jak učíme v prostředí všudypřítomné a všudypřítomné digitální kultury předsudků a představ o co to znamená fotografovat a pro koho a jaký účel.

Jak digitalizace ovlivňuje to, co považujeme za fotografii a jak učíme naše studenty?

Ve fotožurnalistice je jedním z hlavních cílů to, že prozkoumají své schopnosti nad rámec každodenní praxe pořizování snímků pro sociální média z profesionální perspektivy s odlišnými pravidly a formálností. Jsou instruováni, aby se zdrželi fotografování svých přátel, rodiny a domácích mazlíčků. Když to někteří v prvním týdnu kurzu vždy dělají, slouží jako okamžik k zdůraznění, že primárním účelem a funkcí fotožurnalistiky je poskytování informací veřejnosti. Ve kurzech fotografie ve výtvarném umění jsou studenti povzbuzováni k tomu, aby rozvíjeli vyprávění nebo témata, která by mohli hledat, spíše než jednoduše zachytit to, na co narazí za den. Kulturní digitalizace přispívá ke zběsilé představě o fotografii, kterou by se člověk měl snažit zachytit každý okamžik a detail každého dne, a přenést nás do obrazových feťáků, které Sontag předpověděl. V rozsáhlosti dnešního obrazového světa Sontag shrnul význam fotografie:

Nedokážeme si představit předehru Swannovy cesty, která vyústí v to, že vypravěč narazí na snímek farního kostela v Combray a vychutná si tu vizuální strouhanku, namísto vkusu skromného madeleinu namočeného v čaji, čímž se celá jeho část stane jeho minulost jara do pohledu.

Jednoduše zachytit obraz okamžiku nečiní tento okamžik skutečným, ale skutečným vytvořením fotografie toho okamžiku je pozorovat to, co je relevantní, vstoupit do okamžiku k vytvoření záměru a provést fotografii, která převede diváka do okamžiku vylíčil. Za tímto účelem musí být fotograf mistrem produkce prostřednictvím záměru, obsahu, formátu a publikace.

Studenti se musí naučit pracovat na účelných detailech pozadí. © 2018 Anonymní

Vezmeme-li v úvahu Mendelsonův socio-historický model pro učitele a pedagogy, aby učili fotografii, je pro nás klíčové učit nadace, výrobu, obsah a publikaci. Studenti si musí rozvinout kompetence a opakovatelnost dovedností a uvědomit si konkrétní a odlišnou roli sociálních médií. Kultura digitalizace otevírá prostor pro šíření fotografické činnosti, a proto jsou studenti často dobře obeznámeni s fotografováním, ale chybí jim základní prvky dobré praxe. I když není nic nového předpokládat, že studenti, kteří začínají s fotografováním, budou muset získat koncepční základ znalostí a dovedností fotografie, zdůraznění fotografie jako deliberativní praxe se zdá být klíčové pro rozlišení toho, co to znamená udělat fotografii v oblasti digitální kultury.

Citované práce:

[1] Pew Research Center. (5. února 2018). Internet a technologie: fakt
List. Citováno z http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram a současný obrázek. Uvedení zdroje
NonCommerce - NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) Všudypřítomná fotografie. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). Digitální fotografie: komunikace, identita, paměť. Vizuální komunikace, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, Davide. (2007). "Archeologie fotografie: Čtení Michela Foucaulta a Archeologie znalostí." Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Photography: Middle-brow Art. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). Konstrukce fotografického významu. Příručka výzkumu výuky gramotnosti prostřednictvím komunikativního a vizuálního umění. New York: Taylor a Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Na fotografii. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). „Vzpomínky typu„ střílejte a střílejte: vliv fotografování na paměť pro prohlídku muzea “. Psychologická věda, 25 (2), 396–402.

[10] TEDx rozhovory. (2014, 17. listopadu). Vesselina Nikolaeva: Pohled fotografa na čas, pozorování a důvěru [Video file]. Citováno z https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak je docentkou na Illinois University v Springfieldu, kde vyučuje žurnalistiku, fotožurnalistiku, globální film a kulturu a mediální kritiku. Je oceněnou novinářkou a dlouholetou fotografkou výtvarného umění a fotožurnalistiky, která vystoupila v galeriích v Illinois a New Yorku. Dokončila doktorát na Instituci komunikačního výzkumu na University of Illinois Urbana-Champaign. Její prioritou ve výuce fotožurnalistiky je povzbuzovat všechny úrovně dovedností, aby zapojily své nadšení pro fotografii a zároveň se učily řemeslu a funkci fotografie ve společnosti.

Brytton Bjorngaard se narodila v Minnesotě a svůj život strávila jako válečný kámen, žila v Oregonu, Minnesotě, Španělsku, Itálii, Iowě, Washingtonu a nyní v Illinois. Absolvovala MFA v oboru grafického designu na Iowa State University a BA v oboru grafického designu na University of Saint Mary's v Minnesotě. Brytton je docentem vizuálního umění na University of Illinois Springfield a dříve působil na Whitworthově univerzitě. Kromě výuky je nezávislou grafickou designérkou a fotografkou. Začala s fotografováním v místním obchodě Ritz Camera Store ve fotografické laboratoři, zvládla jak hodinové fotografie, tak i profesionální tisk. Nejenže provozuje temnou komoru na své univerzitě, vlastní téměř 150 filmových kamer (jen čeká na čas, aby se vrátila ke své osobní fotografické práci). Fotografii vyučuje posledních 8 let a její posláním je přimět studenty, aby se nejen bavili s fotografií při zvládnutí základů, ale také se učili a oceňovali minulou estetiku filmu.

Pokud jste zjistili, že tento článek je přesvědčivý, dejte nám vědět podržením kurzoru na tleskajících rukou. A pokud jste tak již neučinili, sledujte naši publikaci!

Výše uvedený esej vám přinesla Společnost pro fotografické vzdělávání jako článek publikovaný v rámci Exposure, jeho vlajkové lodi. SPE je nezisková organizace založená na členství, která se snaží podporovat širší porozumění média ve všech jeho formách prostřednictvím výuky a učení, stipendia, konverzace a kritiky. SPE má přidružené kapitoly s událostmi a konferencemi v každé části kontinentálního USA, s rozvojem kapitol v mezinárodním měřítku a přispívá k podpoře rozvoje komunity a kariéry mezi fotografy, umělci na bázi objektivů, pedagogy, studenty a širší komunitu tvůrců obrazů. .

Máte zájem o vystavení? Přečtěte si naše pokyny pro odesílání zde.

Zjistěte více o SPE zde nebo se dozvíte o mnoha výhodách členství zde. Spojte se s ostatními vedoucími myšlenek v oboru a přidejte svůj hlas ke směru organizace. Zjistěte více o výroční konferenci „Mýty o fotografii a americký sen“ v roce 2019, která se bude konat v Clevelandu v Ohiu.